又一部好莱坞票房大片，在早春三月的中国市场感受到“寒风呼啸”。
迟到北美一个月上映的《呼啸山庄》。
影片全球票房，称得上成功。目前全球票房达2.38亿美元（约16.3亿人民币），在76个国家/地区夺得周冠，包括北美首周冠军。
口碑方面，烂番茄新鲜度只有58％，但观众爆米花指数76%，也就是影评人觉得不行，观众觉得不错。
在接连几部新片票房平平后，好莱坞原本将2026在内地市场票房回暖的宝，压在了本片头上。
毕竟，要说中国观众最熟悉的英国文学名著，那一定是艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。
女频小说鼻祖，「恨海情天」原始注脚。自动贴合当下市场主流。
卡司是「强欲」组合：「芭比」玛格特·罗比饰演凯西；男神雅各布·艾洛蒂出演男主。
再加影片在北美是R级，剥开经典名著的壳，里面全是爱欲。
怎么看，都是一部预定爆款。
但首日票房预测，仅为222万，目前预测总成绩是1630万。
相比之下，票房已破41亿的《飞驰人生3》依然称霸单日冠军。
已破13亿的《镖人》稳居第二名，继续冲刺14亿争取回本。
而票房不给力的好莱坞新片当然不止《呼啸山庄》，豆瓣9.2分的《非穷尽列举》票房刚过660万，科幻片《暗黑新娘》票房不到500万，“复联英雄再就业”的《洛杉矶劫案》也才1900万出头。
似乎在《疯狂动物城2》45亿的票房大爆发后，好莱坞在内地市场不仅没回暖，反倒陷入更深的寒冬。
是电影本身的原因，还是观众确实对好莱坞大片没兴趣了？
就让我们从《呼啸山庄》说起。
一、三个“惊喜”这部改编自英国著名作家艾米莉·勃朗特同名经典作品，显然是华纳经过深思熟虑，决定开启的经典改编新版图。
尤其影片女主，正是为华纳开启近年最大票房神话的《芭比》女主玛格特·罗比。
相比原著，影片把小说两代人浓缩到一代，整个故事都在聚焦男女主的虐恋情深。
英格兰北部的荒原之上，一场跨越阶级的禁忌之恋正在上演。
庄园之主的女儿凯茜（玛格特·罗比 饰）与被收养的孤儿希斯克利夫（雅各布·艾洛蒂 饰）青梅竹马，爱意悄然滋长之时，却被阶层差异硬生生拆散。
女主嫁给同阶层的富二代，男主当场黑化，功成名就后回来复仇。
在他的疯狂下，两人重逢后再度痴缠，此时女主已怀有身孕，一次偷情后，女主提出分手。男主为气女主，半夜闯进女主老公妹妹房间，带着她私奔结婚。
而女主悲痛到流产，败血症而死。
女人死后，坟墓被掘开。生不能同寝，死定要同穴。
结局是男主拥抱女主尸体，说我永远爱你。
正如官方剧情简介说的，这是一出欲望、爱与疯狂的史诗。
原著所有角色都被合并、简化，故事彻底剥离了原著中的两代复仇叙事，主线始终围绕男女主的爱欲纠缠，女主老公妹妹伊莎贝拉更被彻底重塑成一个受虐狂。
电影的故事主线十分简单，三言两语就能概括，导演埃默拉尔德·芬内尔不想讲一个复杂的故事，宁愿将时间留给欲念场面和华美场景。
这也是电影给观众的第一个惊喜:深邃厚重的英伦名著，被改编成更符合当代观众口味的——英国琼瑶玛丽苏五十度灰。
这又带出电影的第二个惊喜，就是拍出了一种独特的极欲狗血同人风。
本片导演显然不打算还原原著，而是拍出了一种甜美可爱又极度扭曲的恨海情天爱欲纠葛。
男女主如原始野兽般的本能出演，加上华丽的光影，服饰，布景和现代感十足的bgm构成的导演独特美学风格，最终构建起一个凌驾于时间和现实之上的架空世界。
从开篇真·哥特范儿的绞刑场景开始，影片就透出一股奇诡怪诞的美。
从《自杀小队》和《芭比》中走出的好莱坞新一代巨星玛格特・罗比，则将女主角凯茜的自私、任性、放纵与疯狂，演绎得丝丝入扣。
整部影片也透出一股女主的不疯魔不成活。
喜欢癫剧的新一代观众，应该会喜欢这些诚意十足的极欲名场面。
电影的第三个惊喜，就是重金打造的视觉盛宴。
毫不夸张地说，整部电影的重点其实就是“欲望的流动”，与其说这是名著改编，不如说导演用一场“50 年代影棚美学”，打造出一场极度华丽、沉溺的梦。
甚至是一处为观众量身定制的美的牢笼。
电影给我留下最深刻印象的，其实不是男女主的情爱纠缠，而是凯瑟琳在埃德加庄园里穷奢极欲的生活环境。
电影最多的心思，都用在呈现呼啸山庄的极致电影美学里。
比如庄园极至华丽饱满的色彩，饱满的红色，柔和的粉色，构成主色调。
特别是凯瑟琳与埃德加的卧室，墙纸有一种非常诡异的感觉，仿佛是人的皮肤一样。
在服装的部分，本片也下足了功夫，女主在130多分钟的电影里连换了51套造型，水光质地的皮质红裙、薄纱刺绣的白色公主裙、勾勒腰身的黑色蓬蓬裙、印花衫配红裙等，让影片成为了玛格特罗比的一场个人时装秀。
如果你是主演粉丝，一定会无比满足，但如果不是，那就另当别论了。
二、三个“遗憾”以上是影片三个亮点，由这些也能看出影片在欧美大卖的原因。
但光靠这些亮点，不足以支撑起整部电影，片中肉眼可见的缺点，也令中国观众不满。
最大的争议，就是拍没了原著。
即便视觉呈现上几乎无可挑剔，服化道精致考究，摄影构图优美，许多画面美到可以直接当壁纸。
可为什么厚重的原著，就这么被拍成了一则精致唯美的狗血爱情？
如果你真正读过艾米莉·勃朗特的原著，就会明白：《呼啸山庄》从来不是爱情故事，而是一部关于阶层、出身、财富、与暴力如何摧毁人的作品。
而在电影中，深邃故事变成了暴虐纯爱。
充满毁灭性与宿命感的情感纠葛，被拍成了爱的误会。
因爱而恨的毁灭性，被拍成了“癫狂扭曲无法割舍的欲与爱”。
哥特式的残酷，被拍成了高级滤镜。
到最后，原著厚重、压抑、近乎野性的悲剧力量，化作了小时代式的精致空洞 + 竖屏短剧的情绪速食。
电影第二个争议的点，就是被过度夸大的情爱张力。
事实就是，电影里的情爱戏远没有真正的性张力，也没有真正的露骨。
中间大概3分钟的蒙太奇剪辑，有些画面甚至拍出了全场爆笑的程度。
好在内地观众都是冲着英伦名著，而非冲着尺度去的，否则恐怕难掩失望。
电影第三个争议点还是剧情的老套。
对于希望看到“无脑视觉盛宴”的观众来说，本片的服化道和场面都能够达到预期；
但对于希望看到新故事的观众来说，这部欧美版小时代的故事情节仍然是好莱坞流水作品的老套路，剧情有些零散，人物几乎没有成长弧线，由于爆改原著，所有感情的转变都显得有些过于的癫。
男女主所有的悲剧根源，似乎都被男主没钱解释了，仿佛女主随时会冒出一句：“没有物质的爱情就像一盘散沙”。
爆改经典不是问题，走伪尺度路线也不是问题，但一个只重视视觉和场面，不“走心”的老IP，就注定难以成为新世代的爆款。
三、好莱坞电影，正在爆改好莱坞？讲到这里，我们又回到了“好莱坞电影不行了”这个老话题。
好莱坞电影的优势，就在开创了一种工业化制作的成熟模式。
曾经的好莱坞，是“狼来了”。
1998年，《泰坦尼克号》在中国豪取票房3.6个亿，电影院外水泄不通。
现在的观众很难想象，当年一张电影票可以炒到200块。
但进入2000年之后，随着电影创意的枯竭，好莱坞电影制作更加流水化。
特别是漫威和DC超级英雄电影大爆，垄断了市场长达十多年之久，影响了其他类型和题材的电影的推出，种下了难以估量的果。
可在19年上映的《复联4》拿下了42亿票房后，不仅超级英雄电影在内地市场逐渐失去优势，好莱坞电影更是江河日下。
就说《呼啸山庄》女主主演的《芭比》，全球票房豪取14.47亿美元，北美票房高达6.36亿美元，而内地票房不过2.52亿人民币。
去年底的《魔法坏女巫2》北美票房3.42亿美元，内地票房仅为530万人民币。
曾经在内地市场所向披靡的阿凡达系列，最新的《阿凡达3》全球票房破14.7亿美元，内地票房12亿，内地市场跌幅也远超全球和北美跌幅。
很明显，市场已经沧海桑田，换汤不换药的好莱坞大片，已经很难调动起观众们的兴趣。
像《疯狂动物城2》这样内地豪取45亿的好莱坞电影，更像一个票房意外，而不代表好莱坞在内地市场回春。
同时，国产电影也在迅猛崛起。
10亿，20亿，30亿，再到《哪吒2》150亿，票房想象力一点点被打破。
好莱坞电影早已无力跟国产片打擂台。这就是好莱坞电影在我们内地“不灵了”的原因。
而另一个不能忽视的原因，就是好莱坞电影的集体审美降级。
在90年代好莱坞的票房艺术巅峰期，好莱坞还能一年之内推出《肖申克的救赎》《低俗小说》《阿甘正传》这样的电影。
而今日的好莱坞面对《呼啸山庄》时，却选择了抽空其故事内涵，只留下可供消费的情爱与美学。
不求最好，只求票房最“安全”。
最后让电影成为当代娱乐工业的一次漂亮又空洞的自我复制。
结果是对熟悉经典原著的老观众来说，影片过于癫与颠，难以消受。
但如果是不熟悉经典，也没有太多情怀的年轻观众，影片只是又一部流水线作业的烂俗爱情电影，只适合打发时间而已。
结果就是，当好莱坞试图用经典再次打开今日的票房大门股票配资第一门户，收获的却只是一座空洞无物的呼啸山庄。
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